Je pr\u00e9f\u00e8re parler non de nature morte, mais de \u00abstill life \u00bb = vie silencieuse comme les nomment les anglais, ou \u00ab Stilleben \u00bb= vie immobile, tranquille, pour les Pays-Bas et l’Allemagne. Car ce genre de peinture ne dit pas seulement la mort \u00e0 venir, mais la vie secr\u00e8te des choses qui se donne \u00e0 voir si l’on s’y arr\u00eate.
Hormis certains artistes actuels qui reprennent le genre de la nature morte et des vanit\u00e9s avec un humour noir voire une ironie grin\u00e7ante et crue, bien d’autres peintres, \u00e0 mon sens, traitent ce th\u00e8me en premier lieu comme une contemplation.
Contemplation de la vie des objets entre eux, leurs rapports parfois secr\u00e8tement math\u00e9matiques, comment ils se r\u00e9pondent et se co-rrespondent. Contemplation de leur beaut\u00e9 propre. Contemplation de leur apparente insignifiance et de leur banalit\u00e9 qui vient de fa\u00e7on inattendue accrocher le regard du peintre: celui-ci devient alors un contemplatif. Face au banal de l’objet quotidien, le peintre n’a pas les yeux \u00ab habitu\u00e9s \u00bb : d’un sujet ordinaire, il fait un tableau. Il \u00e9l\u00e8ve l’ordinaire au rang d\u2019\u0153uvre en rendant aux objets leur beaut\u00e9 et leur vie propre. Il dit au spectateur : \u00ab Dans l’ordinaire de la vie, dans le commun du quotidien, la beaut\u00e9 est l\u00e0, se donne \u00e0 voir ; il suffit non de regarder, mais de contempler le monde qui nous entoure chaque jour avec des yeux lav\u00e9s de l’habitude pour que surgisse \u00e0 notre conscience, \u00f4 surprise, la beaut\u00e9 humble et cach\u00e9e de ce qui nous entoure famili\u00e8rement \u00bb.
Il me semble que pour atteindre ce sommet de contemplation en peinture, il faut de longues ann\u00e9es ; c’est sans doute pour cela qu’aujourd’hui, avec notre rapport au temps instantan\u00e9, peu de \u00ab regardants \u00bb sont amateurs de vies silencieuses.
Je constate par ma pratique que la \u00ab vie immobile, silencieuse \u00bb est un genre appr\u00e9ci\u00e9 que par de rares personnes parmi celles qui s’int\u00e9ressent \u00e0 la peinture. Je fais l’hypoth\u00e8se que ce manque de go\u00fbt pour ces \u0153uvres est issu du bouleversement, ces derni\u00e8res d\u00e9cennies, de notre rapport \u00e0 la mort et au temps qui s’\u00e9coule. En effet, de plus en plus dans notre soci\u00e9t\u00e9, notre lien \u00e0 la mort est cach\u00e9, voire effac\u00e9 ; et nous sommes nombreux \u00e0 \u00eatre effray\u00e9s \u00e0 la fois par l’\u00e9coulement rapide du temps qui fuit sans cesse et nous \u00e9chappe et dans le m\u00eame mouvement, qui semble, s’\u00e9tirer ind\u00e9finiment dans une dur\u00e9e immobile peu conforme \u00e0 notre mode de vie rapide et versatile. Dans sa double valeur de dur\u00e9e et d’instant, le temps nous met en face et de la stabilit\u00e9 et, a contrario, de la perte d\u00e9finitive.
Pourtant, il me semble que si l’on s’attarde sur les \u0153uvres de vies silencieuses, celles-ci sont, pour partie, le sommet de la contemplation, tant pour le peintre que pour ceux qui regardent la peinture avec attention.
Agn\u00e8s Garcin – mars 2014<\/p>\n\n\n\n
Souvent, on me pose la question : \u00ab Attends-tu l’inspiration pour peindre ? Comment fais-tu ? \u00bb.
Heureusement (ou malheureusement ?) non, car si je comptais sur l’inspiration, je ne peindrais vraiment pas beaucoup et peu, voire rien, ne viendrait au jour !
Ce que j’entends par inspiration, c’est, \u00e0 proprement parler, ce qui vient du souffle ; celui qui est in-spir\u00e9 est celui qui est anim\u00e9 par un souffle cr\u00e9ateur, voire divin. Le peintre ne peut faire l’impasse sur le souffle, car quand il peint, sa respiration souvent s’accorde aux mouvements de ses pinceaux. L’inspiration est de l’ordre de la gr\u00e2ce, de la cr\u00e9ation, par-del\u00e0 le \u00ab laborieux \u00bb du travail. Elle est donn\u00e9e par-del\u00e0 le travail n\u00e9cessaire \u00e0 la ma\u00eetrise de l’outil, pour peu que celui-ci soit \u00ab une ma\u00eetrise qui demeure comme \u00e0 l’\u00e9coute de la couleur, des formes plastiques. \u00bb (F. Chirpaz)
Je ne crois pas qu’il faille compter sur l’inspiration pour se mettre en route. Je crois au travail, non \u00e0 la force du poignet, mais pour autant r\u00e9gulier, lent et patient, fid\u00e8le ; le travail \u00ab laborieux \u00bb qui cherche et remet l’ouvrage sur le m\u00e9tier, qui h\u00e9site et cherche, fait et refait sans se lasser des t\u00e2tonnements, du travail inabouti, des impasses et des errances. Car, non seulement par cette \u00e9tape, je m’affermis dans la technique et l’observation, mais aussi, j’entre dans un plus profond que je ne connais pas. Je cherche sans le savoir, sans mots, sans volont\u00e9 directrice. Paradoxalement, ainsi, j’approfondis ce que je ne sais pas. Il me semble que, dans tout travail artistique, il y a une primaut\u00e9, dans un premier temps, au travail, \u00e0 l’exercice, \u00e0 la r\u00e9gularit\u00e9 pour assouplir la main, l\u2019\u0153il, l’esprit, pour apprivoiser l’outil et la technique afin de conna\u00eetre son moyen d’expression.
Le travailleur r\u00e9gulier se tient dans l’ouvert de la recherche ; en travaillant, il laisse l’espace pour qu’advienne l’erreur bienheureuse, l’inattendu, la gr\u00e2ce qui se donne toujours par surcro\u00eet.
L’inspiration viendra alors en plus peut-\u00eatre. Comme la gr\u00e2ce, elle est donn\u00e9e de surcro\u00eet mais pas sans nous. Il s’agit, par l’inspiration, de \u00ab prononcer juste \u00bb (Jaccottet), au plus ajust\u00e9 de ce que l’on tente d’approcher, le reste sera donn\u00e9 et fera peut-\u00eatre une \u0153uvre et non pas un tableau parce que l\u00e0, l’artiste approche de la cr\u00e9ation ; c’est-\u00e0-dire qu’il ne produit pas un tableau de plus mais il \u00ab fait \u0153uvre \u00bb si je puis dire. Mais combien de tableaux, d’\u00e9crits sont n\u00e9cessaires avant de voir surgir une \u0153uvre ?
Donc, je crois \u00e0 la r\u00e9gularit\u00e9 du travail, au sein de laquelle viendra l’inspiration et non \u00e0 attendre l’inspiration pour me mettre au travail. Autrement dit, sans travail, il n’existe pas d’inspiration ; si le travail me revient, l’inspiration, elle, ne m’appartient pas parce qu’elle rel\u00e8ve d’une dimension autre.
Ainsi,<\/p>\n\n\n\n
\nAucune \u0153uvre ne peut voir le jour qu’au lieu du croisement complexe d’une inspiration et d’un travail. (\u2026) Faire advenir une \u0153uvre se tient donc en ce lieu myst\u00e9rieux o\u00f9 le plus profond de ce que nous sommes, nous qui ne sommes que des hommes, pour reprendre le mot de Platon, est en ouverture sur plus que nous-m\u00eames. (F. Chirpaz)<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
Agn\u00e8s Garcin – septembre 2014<\/p>\n\n\n\n
\n\n\n\n\nSi tu cherches le style, tu trouves la mort; mais si tu cherches la vie, tu trouves le style (Eduardo De Filippo dramaturge et po\u00e8te italien 1900-1984)<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
Je vois bien qu’il ne faut pas peindre pour une recherche formelle pour elle-m\u00eame car cela est mortif\u00e8re, mais peindre ce qui engage ma sensibilit\u00e9, ma vie, la vie, alors le style viendra.<\/p>\n\n\n\n
Agn\u00e8s Garcin – f\u00e9vrier 2015<\/p>\n\n\n\n
\n\n\n\n
Dessiner, peindre, inscrire une trace, un signe, un symbole sur un support pour tenter d\u2019approcher le r\u00e9el. L\u2019acte cr\u00e9ateur, m\u00eame dans la r\u00e9gularit\u00e9 du travail, s\u2019accomplit chaque fois dans l\u2019incertain : qu\u2019est ce que je vois\u00a0? Qu\u2019est-ce que je veux en dire\u00a0? Et, finalement, qu\u2019est-ce que je r\u00e9ussis \u00e0 transmettre de ce que je souhaitais dire\u00a0? Sur le motif, toujours, je transcris le r\u00e9el, ou plut\u00f4t, je tente d\u2019en dire l\u2019\u00e9motion, mon \u00e9motion, face au monde per\u00e7u et senti. Peindre\u00a0? \u00catre perm\u00e9able \u00e0 ce que le sujet me transmet, en faire mon miel pour que d\u2019autres puissent voir le monde, un monde, et le construire \u00e0 leur tour.<\/p>\n\n\n\nAgn\u00e8s Garcin – 2016<\/p>\n\n\n\n
\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\n
Plus j’avance dans mon travail sur le motif, plus il me semble que la \u00ab bataille \u00bb porte sur ceci : la lumi\u00e8re ext\u00e9rieure me contraint \u00e0 une ex\u00e9cution rapide, synth\u00e9tique, cherchant l’impression qui sera au plus pr\u00e8s du motif fugace et de la variation de la lumi\u00e8re.
Cette \u00ab bataille \u00bb questionne le rapport fini\/non fini de l\u2019\u0153uvre: jusqu’o\u00f9 “d\u00e9finir”, jusqu’o\u00f9 “dire” sans tomber dans l’anecdotique, ni r\u00e9duire la libert\u00e9 de celui qui regardera le tableau? Par ce travail, la temporalit\u00e9 vient s’inscrire dans le monde immobile du tableau.
Par ricochet, cette “recherche-non-finie” convoque peut-\u00eatre le spectateur, \u00e0 son tour, \u00e0 donner vie \u00e0 la toile, cr\u00e9ant sa propre histoire entre lui, l\u2019\u0153uvre et l’artiste car, in fine, une \u0153uvre n’existe que dans le regard d’autrui.
Agn\u00e8s Garcin – 2022<\/p>\n\n\n\n
\n\n\n\n\nLa beaut\u00e9 devant moi fasse que je marche
La beaut\u00e9 derri\u00e8re moi fasse que je marche
La beaut\u00e9 au-dessus de moi fasse que je marche
La beaut\u00e9 au-dessous de moi fasse que je marche
La beaut\u00e9 tout autour de moi fasse que je marche<\/p>\n\n\n\nstrophe du Kledze Hatal, chant shaman navajo. <\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
\n\n\n\n\nLa beaut\u00e9 est partout, sous les yeux, \u00e0 port\u00e9e de main. Elle commence l\u00e0 o\u00f9 je regarde ce que je vois, o\u00f9 je caresse ce que je touche. C’est l\u2019\u0153il absolu et la main l\u00e9g\u00e8re.
Bonnard, la main l\u00e9g\u00e8re Alain L\u00e9v\u00eaque<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
\n\n\n\n<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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